"Ce n'est pas la technique qui guide mes mains.
C'est la profondeur du message.
La simplicité des traits équilibre le poids de ces phrases qui tournent en boucle dans ma tête et ne cessent qu'une fois la toile achevée.
Le bleu symbolise cette dimension spirituelle.
Comme si les histoires que je raconte ne m'appartenaient pas."
Suzanne
BIOGRAPHIE ET DÉMARCHE ARTISTIQUE
Biographie
Suzanne est une artiste peintre et autrice née en 1986 en Côte-d'Or.
Dès l'âge de dix ans, Suzanne commence à s'exprimer à travers le dessin, représentant ce qui l'entoure et ce qu'elle ressent de manière brute et figurative.
Au début de l'adolescence, elle se tourne vers l'aquarelle, la peinture à l'huile et réalise des paysages, des natures mortes, des animaux et des portraits des membres de sa famille, fascinée par les représentations de profils.
Elle explore le pointillisme puis le réalisme.
L'écriture également, sous forme de courts écrits, proches de la nouvelle, lui permet d'extérioriser les émotions qui la traversent.
En 2012, jeune adulte, Suzanne reprend ses pinceaux et réalise des nus, représentant des femmes rondes et colorées, qui plus tard deviendront des silhouettes à la ligne plus simple et allongée.
Arrive une pause dans l'expression artistique de Suzanne, permettant de mener de face une vie professionnelle et une vie de famille.
En 2021, elle reprend les pinceaux et laissera s'exprimer pleinement son art par le prisme de la peinture, explorant les BLEUS, la spiritualité et son désir de création extrêmement riche. Son art se veut de plus en plus immersif afin d'interroger le spectateur sur sa propre place dans la société et qu'il puisse ressentir la puissance de cette lumière qui persiste dans l'obscurité.
Démarche artistique
C’est essentiellement au travers de la couleur Bleu que l’artiste Suzanne s’exprime.
Elle est une symbolique spirituelle forte dans son travail.
Elle porte l’idée que le temps est circulaire et n’a pas de fin.
Suzanne travaille sur toile ou papier, elle mêle la peinture, le dessin, le découpage et le collage ainsi que du texte qu’elle écrit afin d’offrir une œuvre aux multiples lectures.
L’artiste trace des corps enlacés aux lignes fines et nettes, des étreintes figées comme des statues, inébranlables.
Au cœur d’une société qui s’embrase, elles sont le symbole de la vie et de la passion.
Ses profils BLEUS, ses “individus aveuglés par le concept du temps”
Facilement identifiables sont une expression profonde de la société.
Ancrée dans le réel et l’actualité (pandémie, mouvements sociaux, terrorisme, guerres…)
Suzanne porte un regard entier sur l'Humain et aime considérer l’harmonie qui se dégage de sa fragilité.
Les BLEUS de Suzanne et Yves Klein
Le bleu occupe une place centrale dans l’histoire de l’art. Et des artistes comme Yves Klein ont marqué les esprits par leur approche unique.
Si le parallèle est souvent fait entre leurs œuvres et celles de Suzanne, sa démarche s’inscrit pourtant dans une perspective radicalement différente.
Le BLEU est une couleur universelle, intemporelle et infinie.
“Dans mon travail, Le BLEU évoque la profondeur et la spiritualité, échos des questionnements humains plutôt que des recherches immatérielles comme celles d’Yves Klein.
Si Klein a exploré l’immatérialité à travers des œuvres comme "Le Vide", il a également donné au BLEU
une dimension physique et charnelle, notamment dans ses Anthropométries, où le corps devient le pinceau.
Mes BLEUS explorent une autre dimension.
Ils deviennent le témoin de l'humanité dans toute sa fragilité et ses contradictions.
Là où Klein cherchait à capturer l'absolu, je plonge dans le concret : l'entrelacement des corps, les foules anonymes et les âmes perdues.
Mes BLEUS sont le fil qui relie le chaos et l'harmonie, le temps et l’émotion, l’individuel et le collectif.
Ainsi, le BLEU, dans ma démarche, devient un langage qui raconte des histoires profondément humaines, inscrites dans l’éphémère et la beauté de l’inconstance.”
Par cette réflexion, Suzanne exprime sa volonté de dépasser les parallèles convenus et d’inscrire sa démarche dans une approche où l’humain et l’émotionnel occupent une place centrale, en dialogue avec l’histoire de l’art."
Les profils BLEUS et Dante : entre chaos et lumière
Dans ses réflexions artistiques, Suzanne exprime souvent le rôle du chaos comme une étape nécessaire à l’harmonie. Elle considère que le chaos n'est jamais un simple désordre, mais une phase qui permet la révélation d'une forme supérieure de beauté, au-delà des apparences.
"Dans mon travail, le chaos n’est jamais simplement un désordre : il est une étape essentielle vers l’harmonie. Tout comme Dante traverse l’Enfer pour atteindre la lumière, mes BLEUS explorent les tensions humaines pour révéler la beauté et la spiritualité qui les transcendent."
Cette réflexion personnelle illustre parfaitement l’essence de son approche artistique.
À travers ses BLEUS, Suzanne cherche à dévoiler la complexité des émotions humaines, dans une quête de lumière au sein des ténèbres.
Comme Dante dans La Divine Comédie, elle croit que la traversée de l'obscurité et du chaos est indispensable pour atteindre une forme de compréhension plus profonde et de rédemption. Le thème de l’individu, central dans le travail de Suzanne, résonne profondément avec celui de Dante, qui interroge le destin de l’âme humaine à travers son voyage.
Tout comme Dante dépeint des âmes errantes dans l'Enfer, aveuglées par leurs péchés, Suzanne explore l'idée de "l'individu aveuglé" par les tensions et contradictions de son existence.
Les luttes intérieures et les conflits humains présents dans ses œuvres deviennent des métaphores de cette quête individuelle de vérité et de lumière, où chaque œuvre est une étape vers une transformation personnelle et spirituelle."